Paris sera toujours Paris

Un samedi comme on devrait en avoir plus souvent : un samedi SANS ENFANTS!

Et la journée commence bien avec une "dégustation comparée de foie gras d'oie et de foie gras de canard" dans la très chic boutique Castaing du 17ème arrondissement (encore merci les coffrets Smartbox). Une heure de pur plaisir pour les papilles. Fatalement, on sort la carte bleue et on repart avec un foie gras et une bouteille de Jurançon...
Après un peu de lèche-vitrine, nous voilà installés dans notre ciné favori des Halles devant le dernier film de Tavernier, l'excellent "Dans la Brume électrique".

Un flic répondant au doux nom de Dave Robicheaux traîne sa langueur toute Lousianaise d'indices en scènes de crime afin d'élucider le meurtre d'une jeunette aux moeurs légères. Il est amené à croiser un mafioso obèse, des stars Hollywoodiennes avinées, des macs louches, quelques vieilles connaissances, un descendant d'esclaves devenu Bluesman, un Noir enchaîné et un Général confédéré mort il y a 150 ans. Il a des visions, transpire beaucoup, écoute de la musique cajun, arpente le bayou, fait passer des nuits blanches à sa femme et échappe à une tentative de meurtre avant, évidemment, de trouver le coupable (le flic, c'est Tommy Lee Jones, quand même). Et quand c'est Tavernier qui filme tout cela, c'est tout simplement magnifique.

Sur la route du retour, on passe devant l'Eglise du Val-de-Grâce, illuminée de tableaux du peintre Giotto projetés sur sa façade. On gare la voiture et on reste là, fascinés, à contempler les images mouvantes. Au bout de quelques minutes, d'autres voitures, intriguées, s'arrêtent aussi. Dans le silence de la nuit, les spectateurs, ravis de ce petit miracle, se sourient.

Delerm, de l'art, de l'air, de l'âme

Je ne dirai jamais assez tout le bien que je pense de la programmation musicale de la salle Paul B. de Massy : elle a le don de promouvoir avant tout le monde les stars de demain et de donner envie de revenir à des chanteurs confirmés qui ont fait leurs premiers pas ici.
Ce soir, c'est Vincent Delerm qui s'y colle, alors forcément, on y va et on se dit : on ferait mieux d'arriver en avance. Vu le monde qui est déjà dans la salle à notre arrivée, on n'a pas été les seuls à penser cela.

Delerm, il n'est jamais tout à fait où on l'attend. On le croit maladivement timide, il est juste tranquille et nonchalant, aussi à l'aise sur une scène qu'un chat sur un coussin de soie. Ses chansons semblent millimétrées, faites pour le studio, en fait elles ne prennent véritablement toute leur dimension qu'en public, bulles de vie légères, spontanées, aux paroles changeantes au gré de ses humeurs et de ses concerts. On le croit snob et bobo, il cultive l'auto-dérision, le politiquement incorrect et ne prend jamais, au grand jamais, son succès au sérieux. Son public a entre 7 et 77 ans, il a désormais les cheveux tout gris mais il est né en 76 - il a donc deux ans de moins que moi. Il fait très 16ème, tendance Porte de Bagnolet mais il est né à Evreux et a fait ses études à Rouen. On l'imagine sous l'influence de chanteurs intello torturés, il se réclame d'Alain Souchon, a été lancé par le comique des Deschiens François Morel et introduit dans sa maison de disque par Thomas Fersen, qui, lui confiait, fine mouche :
- Toi, ta grand force, c'est que tu fais marrer les gens.

Ce soir, Delerm fait, au sens propre, son cinéma.
Fan de François Truffaut et de l'humour poétique de Jacques Tati, il nous donne à entendre la voix de Souchon sur fond de photo de Jean-Pierre Léaud, période Antoine Doinel, et recrée le décor de la maison de "Mon Oncle". Il s'imagine en héro d'un improbable pastiche de film muet des années 30 tout en chantant son désormais célèbre "Monologue Shakespearien", puis exhume d'hallucinantes "réclames" provinciales projetées dans les cinémas des seventies.

En cinq minutes, avant même la fin de la première chanson, Delerm, pas rasé et l'air de ne pas y toucher, a déjà tout le public dans sa poche. Il fait la moue.
- On va encore me dire : Quand même vos spectacles, c’est très référencé…

Il nous fait rire, Delerm.
Mais il ne fait pas que ça. Quand, après un énième rappel, il entonne, seul, en piano-voix, sa chanson-fétiche "Châtenay-Malabry", la mélancolie de ce couple de quinquagénaires dont les enfants ont quitté le nid et qui s'ennuient dans leur trop grande maison de banlieue nous prend aux tripes.
Discrètement, on essuie notre petite larme en prenant le chemin de la sortie.

Welcome... ou pas?

Vendredi soir, 20h15, devant le Cinémassy. Je rejoins la longue file d'attente des spectateurs impatients de découvrir "Welcome", le nouveau film de Philippe Lioret, et d'assister au débat avec le réalisateur, le co-scénariste Emmanuel Courcol et le comédien Vincent Lindon. Nous sommes tellement nombreux qu'on nous annonce que la grande salle prévue pour la projection est déjà pleine...
Il reste 80 personnes dehors, dont moi et on nous propose d'ouvrir une deuxième petite salle pour accommoder tout le monde : l'idée est de projeter le film dans deux salles en simultané, à partir de la même copie de film - il paraît que c'est techniquement possible, le cinéma de Massy a déjà réalisé cette prouesse... il y a 16 ans.
Soit, va pour l'exploit technique.

21h. Nous sommes confortablement installés dans les fauteuils de la petite salle, où le film "Séraphine" était initialement prévu. Quelques spectateurs, venus pour découvrir le destin hors du commun de cette femme-peintre, sont repartis bredouilles et furieux mais nous, on est content : on va pouvoir voir "Welcome" et assister au débat!

21h25. Après trois essais infructueux de projection simultanée, nous commençons à regarder nos montres et à perdre espoir. Philippe Lioret, qui fait la navette entre les deux salles pour occuper "son" public, nous annonce que décidément non, ça ne marche pas et que le projectionniste, au bord de la crise de nerfs, sue à grosses gouttes et vient de s'enrouler de rage dans la pellicule. Il faut se rendre à l'évidence : on ne verra pas "Welcome" ce soir.
21h26. Le réalisateur nous propose, soit d'assister à la projection de "Séraphine" dans la petite salle, soit, pour ceux qui ont de la suite dans les idées et une bonne condition physique, de s'asseoir par terre dans la grande salle pour voir son film. Naturellement, je choisis la deuxième option et me trouve une petite place juste devant le premier rang. Avantages : je suis en plein milieu et n'ai personne devant moi. Inconvénients : je suis TRES près de l'écran et dois m'allonger sur le ventre en prenant appui sur mes coudes, tête en arrière, pour bien voir. Les pubs ne sont même pas finies que j'ai déjà un torticolis.
21h50. Le film commence enfin, captivant, émouvant. A Calais, un ancien champion de natation devenu maître-nageur (Vincent Lindon), espérant impressionner son ex-femme, entreprend d'aider Bilal, un jeune réfugié Kurde de 17 ans en situation irrégulière, à passer en Angleterre... en traversant la Manche à la nage. Ces deux personnages un peu paumés s'attachent l'un à l'autre et poursuivent maladroitement, chacun à leur manière, l'espoir d'une vie meilleure : Lindon rêve de reconquérir sa femme, Bilal de retrouver son amoureuse à Londres et de jouer au football pour Manchester United.
Oui, mais "Welcome" n'est pas un conte de fée. Parfois, les bons sentiments sont interdits par la loi. Parfois, les flics rôdent et vos voisins ne vous veulent pas du bien. Parfois, rien ne se passe comme prévu.
"Welcome" est un film fort, qui sonne juste. Ce maître-nageur pas héroïque pour deux sous, ce pourrait être chacun d'entre nous. Et lorsque le jeune Bilal se cache dans un camion, un sac en plastique sur la tête, ou plonge dans l'eau glacée des plages du Nord, on a peur, on étouffe, on a froid, on souffre pour lui. S'il y avait un film qu'il fallait voir allongé par terre, avec des courbatures, c'était bien celui-là.

Minuit. La discussion bat son plein. Au final, il y aura peu de débat sur le fond : la salle est déjà aquise à la cause des réfugiés. D'ailleurs, que dire d'une loi qui interdit de prendre en stop un réfugié un jour de pluie, de lui offrir un sandwich ou d'accepter de recharger son portable? Comme le dit Lindon, beaucoup de gens ne font rien pour aider les réfugiés, et ils ont toutes les excuses du monde pour ne rien faire ; alors si ceux qui font quelque chose pour aider, justement, sont passibles de 5 ans de prison et 30000€ d'amende, où va-t-on?

Va, vis et deviens

Ethiopie, 1984

L'opération Moïse, visant à rapatrier en Terre promise les Falachas, ces juifs noirs d'Ethiopie descendant de la Reine de Saaba, bat son plein.

Un enfant de 9 ans est poussé par sa mère à se déclarer juif pour échapper à la misère et à la famine et est adopté par une famille française sépharade vivant à Tel-aviv.

A travers le voyage initiatique cet enfant, ses doutes, son sentiment d'imposture, sa douleur d'être séparé de sa mère, ses difficultés d'intégration dans la société israélienne, c'est tout le drame du déracinement et de l'identité qui est raconté dans ce film avec talent, finesse et un grand souffle épique par le réalisateur franco-roumain Radu Mihaileanu. Heureusement, Schlomo connaîtra aussi l'affection de sa famille d'accueil, le soutien de ses compatriotes et ses premiers émois amoureux, avant de découvrir qui il est vraiment et de rentrer de plein pied dans l'âge adulte.
Les scènes Ethiopiennes, d'une beauté déchirante, évoquent des épisodes de la Bible et le jeu des comédiens, à la fois intense et subtil, est d'une rare authenticité.
Un film magnifique, émouvant et profond, mais non dénué d'humour, à voir absolument!

Les filles au cinéma

Une grande première cette semaine : Sidonie a été au cinéma.
Comme l'accès aux salles est strictement réservé aux enfants de plus de 3 ans, le jeune homme au guichet a tiqué en nous voyant arriver tous les quatre avec Sidonie et m'a demandé son âge d'un ton soupçonneux. J'ai menti avec conviction mais sans grand talent et il a fini par nous laisser entrer l'air de dire :
- Je sais qu'elle n'a pas 3 ans, et vous savez que je sais, mais bon, ca va pour cette fois...
Sido a donc vu Madagascar 2, a été très sage et a bien aimé, même si elle n'a rien compris à l'intrigue et a eu peur lorsque l'avion s'écrase dans la savane africaine.

Quelques jours plus tard, j'y retourne seule, avec Eponine, pour découvrir le magnifique Mia et le Migou, du Français Jacques-Rémy Girerd, déjà auteur de La Prophétie des grenouilles.

Le graphisme est superbe, évoquant tantôt des tableaux de Van Gogh, tantôt des Gaughin, les personnages sont drôles et attachants, l'histoire est jolie et dans la lignée écolo des grands auteurs de dessins animés japonais du moment, Miyazaki en tête. Et puis, véritable coup de génie, la voix du Migou, curieuse créature ancestrale habitée de vide, est interprété par un Dany Boon au mieux de sa forme, qui fait rire et sourire tous les gosses à chaque apparition. A la fin de la séance, pleine à craquer, on croise Camille et Paul, deux copains d'Eponine, et les trois enfants se mettent à échanger leurs impressions enthousiastes à grand renfort de "et tu te souviens, quand..., c'était TROP bien, et puis la scène où..., et ça j'ai a-do-ré".

Vous voulez que je vous dise? Et bien, fait rare quand on accompagne ses enfants au cinéma, moi aussi j'ai aimé.

Le soir même, les filles regardent Le Monde de Nemo en DVD, Eponine pour la 250ème fois et Sidonie... pour la première fois.
Cette dernière rentre instantanément dans le film et vit avec une belle intensité les aventures de Marin et Nemo comme si elles lui arrivaient à elle. Lorsque le plongeur s'approche avec son filet, elle hurle de terreur :
- NOOoon, pas le pÂâsson!
Heureusement, sa grande soeur, rassurante, lui tapote gentiment le dos :
- T'inquiète, Sido, ça finit bien, tu verras !

Aide-toi et le ciel t'aidera

Une fois n'est pas coutume, je me fais le plaisir d'aller deux fois au cinéma cette semaine.

La première fois seule, pour déguster le délicieux "Aide-toi et le ciel t'aidera" de François Dupeyron, avec Félicité Wouassi et Claude Rich, tous deux formidables. Le sujet, les galères d'une mère black de quatre enfants dans une cité des Mureaux, est déprimant à souhait : tandis que le mari meurt le jour du mariage de la fille aînée, le fils aîné, petit dealer, se retrouve en prison, la fille cadette avoue qu'elle est enceinte de 7 mois de père inconnu et le dernier fils manque de se tuer en faisant de la mobilette sur le toit de l'immeuble. Mais vous me croirez si vous voulez, le film n'est pas triste du tout, il est même bourré d'humour, de chaleur et d'espoir. On frissonne, on rit, on s'émeut, on vibre à l'unisson de cette mère-courage qui ne s'avoue jamais vaincue et dont la devise est : "Pour chaque problème, il y a toujours une solution".
Le réalisateur semble avoir retrouvé la recette magique des comédies italiennes comme "Affreux, sales et méchants'" ou du "Raining stones" de Ken Loach : derrière la misère et les ennuis apparemment insurmontables, il y a le rire, il y a... la vie.
François Dupeyron, au centre du débat qui suit la projection, se révèle un auteur passionnant, intelligent et ouvert, loin de l'image sombre et torturée que peuvent donner de lui certains de ses films comme "La Chambre des officiers". Il n'hésite pas à partager avec les spectateurs ses doutes de metteur en scène et l'air de rien, nous en apprend beaucoup sur son métier.

Le lendemain soir, Magalie et moi allons trembler et souffrir devant le terrifiant "L'échange" de Clint Eastwood avec Angelina Jolie, l'histoire véridique, dans les années 20, d'une jeune mère célibataire, Christine Collins, dont l'enfant disparaît, puis lui est rendu trois mois plus tard. Sauf que Christine Collins ne cessera jamais de clamer que ce garçonnet-là n'est pas son fils, même lorsqu'on essaiera de la faire passer pour folle et qu'elle sera internée en hôpital psychiatrique. Le film est très dur mais magnifiquement interprété et mis en scène et on sort de là assommé, les jambes coupés, le souffle court.
Ames (trop) sensibles s'abstenir!

Entre les murs

C'est dans le cadre d'une projection-débat organisée par l'association de parents d'élèves FCPE, dont Régis fait partie, que nous visionnons "Entre les murs", la très médiatisée Palme d'Or au festival de Cannes 2008.
François Bégaudeau, ancien prof reconverti dans la littérature et auteur du livre éponyme dont est tiré le film, joue d'ailleurs le rôle du professeur de français, c'est-à-dire, à peu de chose près, son propre rôle. C'est dire s'il est plus vrai que nature. Quant aux adolescents qui interprètent ses élèves, on les dirait tout droit sortis d'une vraie classe de ZEP, ce qu'ils sont, puisqu'aucun d'entre eux n'est acteur, que tous ont été recrutés directement au Collège Françoise-Dolto (Paris XXè) et dirigés d'une main de maître par le réalisateur Laurent Cantet.

Que dire du film, sinon qu'il nous laisse sonnés, émus, déboussolés, enthousiastes, agacés, épuisés, pleins d'espoir et de révolte mais sans recettes toutes faites, sans véritables réponses?
On y parle de la difficulté de communiquer - entre prof et élèves, entre adultes et adolescents, entre profs et parents, entre parents et enfants, au propre comme au figuré : parce qu'on ne se comprend pas, parce qu'on ne parle pas la même langue (français, verlan, parlé banlieue, arabe, malien, chinois etc.), parce qu'on ne s'écoute pas, parce qu'on ne se connaît pas assez bien.
On y parle de la volonté d'un enseignant de se démarquer de l'institution, de se mettre à la portée de ses élèves, et de son échec relatif, ensuite, à les tirer vers le haut, à les hisser au niveau du programme.
On y parle d'exigence, celle qu'on devrait toujours avoir à l'esprit, et du renoncement à l'exigence, quand on n'y croit plus, quand on est usé et revenu de tout.
On y parle de discipline et de respect, ce que les élèves n'ont peut-être plus, ce qu'il faut réapprendre mais autrement.
On voit les errements, les tâtonnements d'un prof qui, dépassé par l'attitude de ses élèves, se met à parler le même language, à s'emporter comme eux, à déraper comme eux, et à regretter comme eux. On voit les élèves, agités, vivants, insolents, racistes, intelligents et ignorants, jamais battus, toujours sur la brèche.

On y parle de liberté et de dialogue, d'envie et de motivation, de la vie à l'extérieur de l'école qui n'est pas toujours ce qu'elle devrait être. Et d'ailleurs que peut faire l'enseignant lorsque cette vie extérieure, avec ses terribles réalités (violence, décès d'un proche, reconduction à la frontière) déborde et fait irruption "entre les murs" de l'école?

On pense à cette élève, irrespectueuse et drôle, qui s'agite en cours mais qui a lu, de sa propre initiative, "La République" de Platon. Et à ce gamin, pas méchant, à qui il faut répéter à chaque entrée en classe d'enlever son bonnet. A ce jeune Chinois, parlant à peine français mais travailleur, dont la mère va être expulsée hors de France. Et à cette jeune fille, terrifiée, qui avoue à son prof principal à la fin de l'année scolaire qu'elle n'a "rien compris, rien du tout".
On entend le bruit assourdissant d'une classe de 4ème, on voit la fatigue des enseignants, la guerre des nerfs, les discussions ineptes lors des conseils d'école sur l'avenir de la machine à café, les grandes opinions qui s'affrontent et malgré tout, la vie qui continue. Jusqu'à la rentrée prochaine.

On voit cela, et on n'a pas envie d'être prof. Dur métier.

Finies les vacances!

A peine rentrées d'Aix-en-Provence, nous tombons malades les unes après les autres : Sido fait un début de gastro, le lendemain c'est mon tour et le surlendemain, Eponine, la copieuse, vomit 5 fois. Entre deux vomis, on arrive tout de même à :
- organiser un goûter avec des copines à la maison
- aller au cinéma voir "Un été avec Coo", magnifique film d'animation japonais, drôle, poétique et écolo
- assister à la projection du "Petit dinosaure et la Vallée des merveilles" organisée par la Médiathèque (Régis sait combien j'ai un faible pour ce petit dinosaure..)
Lorsque le méchant tyranosaure pourchasse les héros en ouvrant grand sa gueule, Sidonie s'écrit, horrifiée :
-Aaaarrh, le lion!!

Métamorphose

Pendant que Régis est en congrès à Seix (si si, prononcez "sexe", ça ne s'invente pas), Eponine, Sidonie et moi ne nous laissons pas abattre et profitons à fond de notre première soirée entre filles. Au programme : lasagnes du chef, vautrées sur le canapé en regardant "Le Papillon", film de Philippe Muyl où une adorable petite rouquine de 9 ans escorte Michel Serrault (comme d'habitude excellent dans le rôle du vieux bougon au grand coeur) à la recherche de l'"Isabelle", un papillon très rare.
Les filles accrochent tout de suite à l'histoire, simple et poétique, aux images sublimes des montagnes du Vercors et aux dialogues, naturels et drôles. Sido, enthousiaste, désigne l'écran de son petit doigt en criant "Pillon! Pillon!" et lorsque, dans la séquence finale, le papillon tant convoité sort délicatement de sa chrysalide et déploie ses ailes, les filles sont littéralement subjuguées par le spectacle et cessent de manger, yeux écarquillés, bouche bée.

Je ne boude pas non plus mon plaisir, ravie de pouvoir partager ce bon moment avec elles.

Pauvre France

C'est à l'occasion de son passage sur Canal + que je redécouvre le film-choc de Rachid Bouchareb "Indigènes", que j'avais été voir au cinéma l'année dernière.
L'histoire cruelle et tragique de ces quatre soldats Nord-Africains servant sous la banière française pendant la Seconde Guerre mondiale m'émeut et m'indigne tout autant qu'à la première vision.
Je n'oublierai pas de sitôt l'ingratitude des gradés français et le timide "merci" du vieil Alsacien au soldat arabe survivant, dérisoire lueur d'espoir dans un ciel bien sombre. Ni l'image triste à pleurer, 40 ans plus tard, du vieux héro, traînant sa misère et ses remords dans son foyer Sonacotra.
Je me souviens qu'en sortant de la salle, il y avait un grand-père arabe et son petit-fils d'une dizaine d'années. Le film était sans doute trop dur et trop complexe pour un enfant de cet âge mais le vieil homme avait visiblement besoin de partager ce lourd fardeau avec lui, de lui montrer pour qu'il comprenne.
L'avait-il vécu lui-même? Je l'ignore mais ce que je sais, c'est qu'en sortant de cette salle, je n'étais pas très fière d'être française.

Le ciné, c'est la santé

Les enfants partis, les parents sortent. Petit bilan de notre cure intensive de cinéma :

Valse avec Bachir de Ari Folman

Un film d'animation israélien pour adultes, politique et poétique, dramatique et drôle, qui fait froid dans le dos. Où il est question de chiens qui aboient, de mitraillette dansante, de trou de mémoire, de Sabra et Chatila et de patchouli. Où la guerre ressemble à une gigantesque farce absurde et très coûteuse et les soldats à des adolescents perdus qui n'y comprennent rien.

Une leçon d'histoire, tout simplement magnifique.

Les 7 jours de Roni et Shlomi Elkabetz

Un homme meure. La coutume veut que sa famille se réunisse pendant une semaine dans sa maison pour honorer sa mémoire. Une vingtaine d'adultes, qui pour certains se détestent, cessent toute activité extérieure et se retrouvent ainsi enfermés ensemble pendant 7 jours et 7 nuits.

Inévitablement, le travail de deuil tourne au réglement de compte.

Dont tous sortirons, sinon grandis, du moins apaisés.

My name is Hallam Foe de David McKenzie

De nos jours, en Ecosse, un adolescent, perturbé par la mort de sa mère, se met en tête que c'est la nouvelle femme de son père qui a assassiné celle-ci. Il part pour Glasgow, trouve un travail dans l'hotellerie, espionne son entourage, campe sous les toits et tombe éperdument amoureux d'une jolie employée qui ressemble comme deux gouttes d'eau... à sa mère disparue.
Sur un thème grave, un film original, débordant d'énergie et d'humour, porté par des acteurs formidables, Jamie Bell (l'interprète génial de "Billy Elliott", qui a bien grandi et démontre ici qu'il est un acteur-né) et Ciaran Hinds (l'implacable Jules César dans la série "Rome") en tête.

Une histoire italienne (Sanguepazzo) de Marco Tulio Giordana

1945. Deux acteurs italiens très célèbres, accusés de collusion avec l'état fasciste, sont retrouvés assasinés au lendemain de la libération. Collabos? Profiteurs? Ecervelés? Salauds? Rebelles? Des témoins les ont vus porter l'uniforme fasciste ou donner de la nourriture avariée à de pauvres prisonniers torturés. Mais les choses et les gens ne sont jamais tout à fait comme on le croit. Pourtant, les partisans les interceptent et les exécutent, sans autre forme de procès. Justice a-t-elle été faite? A vous de juger.

Bien que mal construit et trop long, le film, superbement interprété, est une belle réflexion sur l'ambivalence de la nature humaine.

Sex & the city de Michael Patrick King
Du glamour, du peps, de l'humour, New York, des ragots, des restaurants très chics, de l'amour, des répliques savoureuses, un mariage, des retrouvailles, une séparation, de l'émotion, Mr Big et... du sexe, bien sûr. Que demander de plus?

Un peu de culture

Au rayon bandes dessinées :
Le Dessin de Marc-Antoine Mathieu

C'est l'histoire, toute simple, en noir et blanc, d'un jeune homme qui perd son meilleur ami. Sauf que l'ami en question, artiste jusque dans sa mort, lui lègue un curieux dessin, bien décidé à ne pas se faire oublier. Une variation subtile et vertigineuse sur les mystères de l'art, de l'amitié et du souvenir. Et qui donne envie d'examiner la vie à la loupe.

Exit Wounds de Rutu Modan

De nos jours, en Israël. Un homme, fâché avec sa famille, disparaît. Attentat, accident ou simple fuite en avant? Son ex-petite amie, surnommée "La Girafe", et son fils mènent l'enquête et vont d'incertitudes en désillusions. Au bout du chemin, il y aura le désordre amoureux, une drôle d'écharpe à rayures, des retrouvailles manquées et, tout de même, quelques fragments de vérité.

Sur grand écran :
Deux jours à tuer de Jean Becker

Il a tout pour être heureux : la maison, le boulot, la femme, les enfants, les amis. Pourtant, en un week-end, il plaque tout. Classique crise de la quarantaine? Nostalgie du temps qui passe? Dégoût du matérialisme ambiant?
Mais cet homme, c'est Albert Dupontel. Alors forcément, ça ne peut pas être aussi simple.

Ca va saigner

Vous êtes stressé(e)?

Vous avez besoin de vous détendre?
Alors n'allez pas voir :
"There will be Blood" de Paul Thomas Anderson.

Dès les premières minutes, le climat de tension du film vous happe et vous noue l'estomac pendant 2h38. Très vite, Daniel Day-Lewis (alias Daniel Plainview le prospecteur de pétrôle) se révèle aussi barjo et inquiétant que dans ses films précédents et le gentil prédicateur un peu simplet n'est tout compte fait pas gentil du tout. Il y a des accidents graves, des explosions, de la cruauté, de la misère, des morts et tout finit aussi mal que possible.

Oui, mais...
Si vous êtes en forme, prêt(e) pour 2h38 de montagnes russes ;
si vous aimez le cinéma américain qui frappe fort là où ça fait mal ;
si vous acceptez de vous laisser embarquer sans vous débattre ;

alors courez-y!

La mise en scène, extraordinaire, parvient à faire naître le suspense avec juste une corde, un sceau et un bruit de poulie. Les deux acteurs principaux, Day-Lewis et Paul Dano sont littéralement possédés par leur rôle et leur visage vous hantera longtemps.

A vous de voir.

... A handsome movie with men in hats

A présent que je suis à peu près remise, c'est au tour de Sidonie d'être malade. Sa consommation de couches est telle qu'elle pourrait à elle seule faire remonter le cours de l'action Pampers.

Du coup, je m'accorde 1h50 de détente devant un bon DVD :
"Miller's crossing", des frères Coen, un excellent film de gangster à l'intrigue subtile, à la mise en scène élégante, mi-comédie mi-tragédie, où personne n'est jamais vraiment tout à fait celui qu'on pense et où le second degré est roi.
Et lorsqu'on demande à Barry Sonnenfeld, son directeur de la photographie, comment il définirait le film, voilà ce qu'il répond, avec un petit sourire en coin :

- Miller's Crossing is a handsome movie with men in hats.

Ca nous change de Walt Disney

Ca s'appelle "U" de Greg Solotareff et c'est un bijou de poésie et d'humour.

D'accord, c'est un dessin animé mais :
- C'est français et ça nous change du Roi Lion
- C'est San Severino qui fait la musique et ça nous change d'Elton John
- Le graphisme est aussi original que celui de Michel Ocelot (papa d'Azur et Asmar)
- Les petits aiments... et les grands aussi.

La Question humaine

Soirée ciné-débat passionnante au CinéMassy autour du film "La question humaine", en présence du réalisateur Nicolas Klotz et de la scénariste Elisabeth Perceval. Le gérant du cinéma est toujours aussi dynamique et enthousiaste et sait attirer une programmation de qualité et créer de petits événements autour de films dit d'"art et essai".

Le film est intéressant mais assez difficile par sa lenteur et la pesanteur de son sujet : un psychologue d'entreprise est mandaté pour enquêter sur la santé mentale de son Directeur Général et rentre dans une spirale infernale de manipulation et de pouvoir, qui l'amène à mettre en parallèle les techniques déshumanisantes de l'Allemagne Nazie et de la Shoah avec celles tout aussi désincarnées du monde industriel et libéral et de ses licenciements collectifs. Alors qu'il sombre peu à peu dans la folie, il prend conscience que son langage technique et froid visant à sélectionner les candidats au licenciement ressemble étrangèrement au langage utilisé par les Nazis pour décrire les méthodes d'extermination des Juifs.
Le film me fait penser à un autre film sur l'entreprise et la déresponsabilisation, "Violence des échanges en milieu tempéré", où le "héros" avait un parcours inverse du psy de "La question humaine" : après avoir traversé une crise personnelle, il basculait dans le camp des coupeurs de tête et renonçaît à se poser des questions.

Evidemment, le débat qui suit sera plus "politique" que "cinématographique". Tout y passe : le Darfour, la Tchétchénie, les tests ADN, le Ministère de l'immigration et de l'identité nationale, le Nazisme comme séquelle de l'ère industrielle, la musique et la culture comme dernier rempart contre la barbarie etc. Lorsque je me décide à partir à minuit passé, personne n'a parlé de la mise en scène ni des acteurs, tous formidables, Mathieu Amalric (le psy), Michael Lonsdale (le DG) en tête.